{thumbimage 150px 1}Вчера в Музее художественной культуры Новгородской земли открылась выставка живописных работ Светланы АКИФЬЕВОЙ.
До сих пор Акифьеву (на фото) знали как акварелиста. Используя любимый стиль «а ля прима», или работа в один прием, она изящно передавала состояние бытия. Нынешняя экспозиция — этап автора в осмыслении и освоении масляной живописи. Заняв два музейных зала, художница хотела бы заполнить работами все пять, но такой объем не вписывается в планы музея.
Немецкое выражение Still Leben (буквально: «тихая жизнь») точнее, чем французское Naturmort (буквально: «мёртвая природа») передает отношение художницы к своим произведениям. На картинах много цветов. Одни авторы отказываются от этой темы, считая банальной, другие используют ее, оценив покупательский спрос в салонах. Для Светланы же она интересна как таковая.
Немецкое выражение Still Leben (буквально: «тихая жизнь») точнее, чем французское Naturmort (буквально: «мёртвая природа») передает отношение художницы к своим произведениям. На картинах много цветов. Одни авторы отказываются от этой темы, считая банальной, другие используют ее, оценив покупательский спрос в салонах. Для Светланы же она интересна как таковая.
Можно просто пройти вдоль ряда ее «флористических» полотен, оставив в сознании приятные взору образы, а можно остановиться, всмотреться, оценить. Сама Акифьева любит работать долго. И хотя некоторые работы написаны ею, что называется, в мах, но фактура центральных, сюжетно важных деталей и на них проработана скрупулезно и обдуманно.
Особенность творчества Светланы Акифьевой — развитие темы. Верхний экспозиционный ряд, на манер иконостаса, состоит из пяти вертикальных полотен — красные тюльпаны на различном фоне. Всего в этом цикле десяток работ, и среди них — чёрно-белая. Автору интересно пробовать усиление динамики цвета. Изображаемые ею цветы различны и образны. Вот два похожих на первый взгляд полотна: на первом — сочный подарочный букет, на втором — он же, но цветы находятся в переходном периоде между жизнью и смертью, в центре полотна — уходящая красота.
Другую значительную часть экспозиции занимают пейзажи. Но и в них Светлана считает основополагающим предметный мир, а окружающий ландшафт — только «оркестровкой». Она уверена, что присутствие человека, даже там, где его нет, раскрывается через вещи, независимо от их размера.
Особенность творчества Светланы Акифьевой — развитие темы. Верхний экспозиционный ряд, на манер иконостаса, состоит из пяти вертикальных полотен — красные тюльпаны на различном фоне. Всего в этом цикле десяток работ, и среди них — чёрно-белая. Автору интересно пробовать усиление динамики цвета. Изображаемые ею цветы различны и образны. Вот два похожих на первый взгляд полотна: на первом — сочный подарочный букет, на втором — он же, но цветы находятся в переходном периоде между жизнью и смертью, в центре полотна — уходящая красота.
Другую значительную часть экспозиции занимают пейзажи. Но и в них Светлана считает основополагающим предметный мир, а окружающий ландшафт — только «оркестровкой». Она уверена, что присутствие человека, даже там, где его нет, раскрывается через вещи, независимо от их размера.
Владимир БОГДАНОВ
Фото автора
Владимир БОГДАНОВ
Фото автора
