Музей художественной культуры Новгородской земли открывает фонды
В настоящее время в фондах МХК насчитывается более семи тысяч единиц хранения. И только треть большой коллекции можно видеть в тех или иных выставочных проектах.
«Поэтому мы стараемся ежегодно проводить выставки, — говорит заместитель директора музея Ольга ГУСЕВА. — Например, мы нечасто показываем стекло, хотя его в фондах достаточно».
Нынешняя экспозиция «Цвет коллекции» размещена в трех залах — синем, красном и желтом. И это не случайно. Речь идет о так называемых «чистых» цветах. А «чистыми» могут быть только три названных — спектральных или первичных.
— Цвет — это язык художника, его мироощущение, его философия, его мир, — говорит искусствовед Татьяна ЗОЗУЛЕНКО. — Художники-реалисты ищут цвет, как можно точнее отражающий внешний мир, природу, жизнь в ней. Авангардисты цветом строили, лепили, воздвигали свой мир, свои реалии, порой видимые им одним. Они писали не то, что видно вокруг, а то, что чувствовали и созерцали внутри себя. И цвет был главным.
Рассматривая творчество новгородских художников через призму первичных цветов, можно увидеть живопись, графику, скульптуру, предметы современного декоративно-прикладного искусства — всего более 100 предметов.
Говоря о синем цвете, конечно, нельзя не вспомнить о новгородской так называемой синей посуде, выпускавшейся на фарфоровых заводах «Возрождение» и «Пролетарий». «Синий цвет изначально был призван «прикрыть» желтизну, низкое качество глины, используемой на этих предприятиях, но так полюбился новгородцам и самим новгородским художникам, что стал настоящим «фирменным» цветом, особенно изделий завода «Возрождение», — отмечает Татьяна Борисовна. — Синий (кобальт) покрывал всю поверхность изделий или становился изящной росписью ваз, чайных наборов, различных декоративных композиций и скульптур мелкой пластики с добавлением люстра или золота.
Цвет в живописных произведениях может создавать впечатление от природы, живой натуры (так работают художники- реалисты), а может быть совсем условным, что часто бывает в произведениях декоративного характера, или даже символическим. «Декоративизм свойственен творчеству многих новгородских художников, хотя живописно-колористические приемы, колористические решения при этом у них разные настолько, что их произведения на выставках узнаешь сразу по колориту, своеобразному почерку, манере письма», — говорит искусствовед.
Экспозиция красного зала начинается со стекла. Салатники, сахарницы, вазы, как и синяя фарфоровая посуда, — уже наша история. Такая продукция выпускалась на одном из стекольных заводов в Большой Вишере и на стекольном заводе «Восстание» в Чудове. Надо сказать, что художники активно использовали естественные цвета природы в художественном стекле — желто-красной осени, зеленого лета, голубой воды и снега. Но красному цвету в советские времена придавалось особое значение. Это цвет силы, победы, страны — то есть не только красивый, но идеологически верный. Красный со всеми оттенками активно задействован в живописи новгородских художников.
В жёлтом зале наряду с живописными и акварельными полотнами, посвящёнными большей частью празднику осени, можно видеть и скульптуру, выполненную из глины и гипса. Хотя цвет этих материалов далеко не жёлтый. Но их пористая структура слегка напоминает сильно размытый бледно-жёлтый тон. «Поэтому работы, представленные в этом зале, интересны прежде всего как образцы советской скульптуры, часто изображавшей счастливое детство», — заключает Зозулено.
Фото с сайта culture.natm.ru
