В Центр современного искусства привезли фотографии с телефона и образцово плохие картины
Ценителям прекрасного с погодой определенно не везет. В начале лета, на «Белой ночи современного искусства», шел дождь. В начале осени, в день, когда Центр открыл новую выставочную волну, он зарядил снова. В воздухе висела мелкая водяная пыль, люди зябли и поднимали повыше воротники. Суровый у нас климат, что ни говори. Однако демонстрацию очередного арт-объекта, появившегося на «Самой короткой в мире улице искусств», отменять не стали.
Последняя в ряду
Скамейку, по уже сложившейся традиции созданную новгородским скульптором Михаилом ЮЩЕНКО, представил гостям руководитель Центра современного искусства Сергей ПУХАЧЕВ:
— Мы много говорили о том, что город у нас не очень веселый, мало где можно просто пройтись, отдохнуть. Так возникла идея Новмартра, на котором новгородские художники могли бы реализовать свои идеи. Эта скамейка, скорее всего, станет последней в ряду. Самая короткая в мире улица искусств будет заканчиваться около того фонаря.
Тут Сергей Борисович махнул рукой, обозначая направление. Фонарь был совсем рядом. Еще одна скамейка и впрямь бы не влезла.
Название для арт-объекта выбирали долго. «Семья»? «Пара»? «Мужчина и женщина»? Нет, всё не то. Наконец нашелся вариант, который всех устроил: строчка из стихотворения Блока. Скамейку окрестили «И повторится всё, как встарь». Два основных элемента, по мысли автора, символизируют два начала — мужское и женское. Одно — лампочка, гвозди, какие-то инструменты, другое — гнездо, ложки, кругляшки. Кто где — догадаться нетрудно.
Выйти за рамки
После перформанса, сопровождавшего открытие арт-объекта, публику пригласили внутрь. Там было на что посмотреть. Сентябрьская выставочная волна оказалась не волной даже, а цунами: пять разноплановых экспозиций. Одна из них — проект Марка НАЗАРОВА «Мамы», созданный при поддержке благотворительного фонда «Звездный порт». Он о жизни, надеждах, о силе духа мам неизлечимо больных детей. Выставке фотографий, выполненных в жанре психологического портрета, «НВ» посвятили отдельный материал на 22-й стр.
Оставшиеся, разумеется, тоже заслуживают внимания. Петербургский художник Валерий ЛУККА свои работы объединил в экспозицию «Мы жили в городе цвета окаменевшей водки». Странное название и не менее странные картины. «Мазня», — пренебрежительно бросил кто-то из зрителей. К такой оценке своего творчества художнику, впрочем, не привыкать. Давным-давно, еще в прошлом веке, его картину посетители выставки «Весь Петербург-98» по результатам опроса признали худшей. Но изначальный замысел Валерия Лукки как раз и состоит в том, чтоб выйти за рамки «нормативной эстетики», показать публике то, к чему она не привыкла, то, что не вписывается в рамки представлений о прекрасном. Если приглядеться, в его работах есть что-то пугающее. Нарочито грубые мазки, красные, как кровь, отсветы, хаотичное нагромождение деталей. Образцово плохие картины, вызывающие интерес у критиков и искусствоведов. Оценят ли их новгородцы? Хочется, чтобы хоть попробовали.
Еще две выставки подготовлены итальянскими художниками. Больше всего, пожалуй, запомнились работы скульптора Массимо ГИОТТИ. Его излюбленный материал — металл: гладкая полированная сталь и какая-то жестяная, по-русски говоря, фигня. Что увидит наш зритель в отсветах на блестящей поверхности и увидит ли что-то вообще — хороший вопрос.
Четверо смелых
Наконец, пятая из выставок носит название «Фотомикс» и объединяет работы четырех авторов. Кроме того, что висят они в одном зале, общего у них, считай, ничего нет. Вот фотопортреты, сделанные Марией Пулич: микс современности и эстетики Возрождения, насыщенные оттенки, явная тяга к крупным планам. Название соответствующее — «Цвет Тициана». И тут же, по соседству — черно-белые снимки Олисея Росса. Обычно этот автор работает в жанре ню, причем внешность его моделей балансирует на грани между привлекательным и отталкивающим. Однако на этот раз Олисей Росс резко сменил тему и создал серию мужских портретов, назвав ее «Эх, дороги...».
Третьим автором стал Сергей ГОРМИН — известный в городе теле- и радиоведущий. Он признался, что все снимки сделал на телефон.
— У меня есть фотоаппарат, но я уже понял: когда идешь с ним, ничего интересного не снимешь, это закон подлости, — рассказал он. — Фотографии на телефон я делал случайным образом. Шел мимо помойки — лежит кукла около зеркала, и ее вид мне сразу показал, что это надо снять. Потом я некоторые вещи показал своей жене, и она вынесла вердикт: это хорошо, это плохо. Попробовал напечатать одну фотографию размером побольше, и оказалось, действительно что-то вырисовывается. А самый мой любимый снимок — дама, сфотографированная в Хельсинки. Мы с супругой стояли на одной стороне улицы, а на другой, вдалеке, в витрине закрытого на ремонт универмага, я увидел манекен. Удивительное чувство: когда обнаженную женщину, пусть и неживую, частично скрывают какие-то кулисы, шторки, сразу появляется определенный интерес.
Женский манекен с кокетливо выставленной из-за темных штор ножкой — и впрямь одна из самых интересных работ. Но и других заслуживающих внимания снимков хватает. Умение автора нестандартно взглянуть на всем знакомые вещи — пожалуй, одна из главных черт серии.
Четвертая экспозиция — «Такая разная любовь». Автор Дарья ОКУЛУН решила показать все оттенки этого чувства: любовь к супругу, своему делу, к искусству, к Богу... Все снимки сопровождаются кратким рассказом героев о себе. Вот Бен Бартелде — он живет в Голландии, ему 81 год, он перенес несколько операций на сердце. Больше тридцати лет он заботливо ухаживает за небольшим участком земли и угощает соседей тем, что вырастет. Это и есть его главная страсть. «Мой кардиолог предупредил, чтобы я «не сидел за геранями у окна». А у меня их и нет. Я люблю выращивать то, что съедобно, особенно овощи», — поведал он Дарье Окулун.
В общем, сейчас в залах Центра современного искусства определенно есть что посмотреть. Открытие сезона вышло запоминающимся. А то ли еще будет!
Фото Владимира Малыгина
