Премьера спектакля «Кукла наследника Тутти» по мотивам романа Юрия Олеши «Три толстяка» состоялась 24 мая на сцене Новгородской филармонии. Автор театрального балагана, московский режиссёр-постановщик Александра КУЗНЕЦОВА, предложила зрителям забыть о голливудских спецэффектах и погрузиться в стихию живого театра.
О том, почему текст Олеши не просто детская сказка, а история о героях, борющихся за свободу и собственные убеждения, как сделать упор на принципы фантастического реализма Вахтанговской школы в противовес экранам, заполненным блокбастерами с невероятными компьютерными эффектами, и главное, как представить известный сюжет средствами живого театра, доказав превосходство человеческой фантазии над любыми технологиями, режиссёр рассказала «НВ» накануне премьеры.
— Александра, как творческий путь завёл вас в Великий Новгород?
— Впервые я приехала в Великий Новгород в этом театральном сезоне по приглашению худрука театра Александра Мурити, моего однокурсника по Театральному институту имени Б. Щукина. Мы учились на курсе у народного артиста РСФСР Юрия Ивановича Ерёмина. У вас я смотрела «Идиота» и «В джазе только девушки».
Увидев труппу театра, поняла, что с ней можно делать интересные проекты. Родилась задумка создать такой вот яркий спектакль «Кукла наследника Тутти» по сказке «Три толстяка» Юрия Олеши.
— А почему именно этот материал?
— У меня в детстве была большая книжка Юрия Олеши с шикарными яркими иллюстрациями Михаила Бычкова. И эти картинки отпечатались в моей голове с самого детства и на всю жизнь: для меня это был большой блокбастер, правда, ещё до существования вселенной Marvel. Картинки эти оказались очень театральными. И было несколько задачек, которые непонятно, как решить на сцене. Как улетает продавец воздушных шариков? Как идёт по проволоке канатоходец? Как кукла превращается в девочку и наоборот? Буквально каждая глава сказки кончалась большим вопросом, и это интересно. Когда я училась на режиссёрском факультете, то думала, с чего начинать работу, вспоминала, что действительно впечатлило. Перечитала Олешу, возник замысел. Причём родилось всё из последних абзацев: из появления мастера кукол. Оттуда и пришли режиссёрское решение, идея спектакля. А приехав в Великий Новгород, я поняла, что эти люди смогут сделать то, что задумано.
— Сразу получилось распределить героев и актёров? Труппа у нас компактная, а персонажей в спектакле очень много!
— В спектакле, действительно, задействована практически вся труппа. Кто-то по ходу постановки по несколько раз переодевается, играет разных персонажей. А ещё танцует и показывает цирковые номера. Для этого мы начали работу с занятий по акробатике и две недели занимались ей. Я приехала в Великий Новгород заранее, ещё в феврале, с педагогом, мастером спорта по фигурному катанию Екатериной Беловой. Мы ставили акробатические номера и передавали их новгородскому хореографу Марине Шевченко. Потрясающий мастер работала с актёрами в наши отъезды и даже принимала участие в спектакле на премьере. В конце концов получилось представление из цирковых трюков, танцев и акробатики. Было бы странно обойтись без феерии в таком спектакле. В общем, с практически незнакомой труппой мы сразу окунулись в работу, искали подходы, много смеялись и через всё это хорошо познакомились.
— Актёрам хватило данных, чтобы справиться с поставленными перед ними задачами?
— С лихвой! У нас было несколько вариантов: попроще и поинтереснее. Очень быстро стало понятно, что можно серьёзно работать и в парах, и в сольных номерах. Что-что, а в плане физподготовки у новгородских актёров всё замечательно.
— Так родился семейный спектакль с редкой маркировкой 12+?
— Действительно, спектаклей, которые могут по-настоящему увлечь подростков, не так много: это сложный и самый важный возраст — ты уже не маленький, но ещё не взрослый.
Спектакль должен затрагивать важные для ребят темы, существенно пересекающиеся с тем, что их волнует. Это проблемы, которые находятся на острие конфликта растущей личности с правилами окружающего мира, и разрешение которых помогает им расти, взрослеть, принимать решения, действовать. Мы хотели бы, чтобы после спектакля родителям было что обсудить со своим ребёнком.
— Как в итоге сумели наполнить сценическое пространство волшебством?
— Это такой хитрый спектакль, который может быть разыгран буквально с десятью чемоданами. Наш художник Рамазан Сиюхов сделал потрясающую декорацию: она быстро стала универсальной. Это и городская площадь, и дворец трёх толстяков, и многое другое. Мы не используем масштабных перестроек, продолжаем принцип уличного театра. На старте задаётся мера условности, зритель включает фантазию и играет вместе с нами.
— Что для вас оказалось самым сложным в подготовке?
— Даже не знаю. За несколько дней до премьеры я спала спокойно. Потому что мы работали с профессиональной командой. Например, в спектакле у каждого персонажа есть своя кукла. То есть всех этих кукол надо было сделать! И в театре трудится такой замечательный художник-бутафор Наталья Мельник, которая справилась с этим вызовом мастерски. Поверьте, далеко не каждому театру так везёт! Переживала я только из-за того, что приходилось часто уезжать в Москву и нельзя было больше времени проводить с артистами. Но планирование сработало. Мы поэтапно запускали процессы, а в последнюю перед премьерой неделю собрали всё вместе.
— Возвращаясь к вопросу о маркировке 12+, на ваш взгляд, в чём основная её специфика?
— По форме это очень красочное и весёлое представление, сказка о победе добра над злом, но в содержании масса серьёзных вопросов. У нас играют взрослые люди. И они не перевоплощаются в детей. Нет такой задачи. Наоборот, они играют себя в своём возрасте. Тутти возраста артиста Андрея Андреева, воспитанный тремя толстяками. Он ведёт себя так, как ведёт, не потому, что маленький, а потому, что остался в том детском возрасте, в котором его недолюбили.
— А идеальную Суок быстро нашли?
— Да, на премьере «Идиота». По внутреннему стержню это сразу стало понятно. Суок, что значит «вся жизнь», одна должна была суметь перевернуть всё, что наделали в сказочной стране три толстяка. И силой своего духа смогла победить зло. Актриса Маргарита Сакович с этим справилась.
— Мы с детства знаем повесть Юрия Олеши, смотрели фильм Алексея Баталова и Иосифа Шапиро, в общем, материал известный. Не волнуетесь за неизбежные сравнения?
— Предлагаю не сравнивать. У нас спектакль по мотивам. Принципиально другой, новый материал, не иллюстрация к книжке или пересказ фильма, отдельный творческий продукт.
На наш театральный балаган мы зовём зрителей, если им хочется праздника жизни. Наша цель — чтобы зрители ушли с ощущением радости. Радость волнами идёт от актёров в зал в любой момент постановки.
У нас много массовых сцен. Спектакль как раз начинается с того, что все присутствуют на сцене, перевоплощаются прямо на глазах у зрителя. Много открытых ходов. Мне кажется, что их энергия бьёт в зал и вдавливает в кресло. Кроме того, у некоторых актёров потрясающий комический дар. Когда они импровизировали, просто невозможно было сказать: «Нет, это не нужно!» Всё шло в дело, и получилось здорово.
Теги: Великий Новгород, театр драмы, спектакль, Александра Кузнецова, режиссер
