В эту субботу в малом зале Новгородской областной филармонии перфоманс-группа «Омлет для любимой женщины» в коллаборации с театральной лабораторией «Рожь» покажет пластический спектакль с элементами физического театра, стоящий на незыблемом фундаменте — тексте классика.
История проекта началась с того, что команда решила попробовать себя в конкурсной программе минувшего Международного театрального фестиваля имени Достоевского. И не прошла заявку на конкурс. Но всё равно сделала «Кроткую» — своими силами, умениями, ногами, руками и сердцем. О том, как подружить классика и современный танец, и о новых вызовах накануне очередного показа «НВ» рассказала режиссёр спектакля Яна ЛЕБЕДЕВА.
— Памятуя о поставленных вами «ИдиотКе» и «Идиоте2», даже неловко спрашивать, почему Достоевский. И всё же почему?
— Во-первых, потому что Достоевский остаётся моим любимым писателем, наследие которого интересно исследовать. И то, что в Новгороде существует посвящённый ему фестиваль, всегда вдохновляет и служит опорой. Идея поставить «Кроткую» появилась примерно после «Идиота2». Я размышляла, что дальше, и выбор пал на эту ёмкую, но полную смыслов повесть. Практически сразу же пришло понимание, что это будет комбинация текста и движения. Эта идея долго зрела, пока не сложился исполнительский состав: Ксения Тимофеева — худрук лаборатории «Рожь», Антон Емельянов — участник лаборатории и Антон Логинов, в связке с которым мы сделали уже не один пластический проект. Когда все эти три стихии сошлись, появилась основа «Кроткой».
— И идея участвовать в конкурсной программе осеннего фестиваля театральных искусств?
— В этом смысле фестиваль выступил точкой отсчёта. Когда работаешь без определённых сроков и дедлайнов на творческих началах, организоваться сложно. Можно репетировать, пока не улетишь в космос. Меня поддерживали сроки для подачи заявки на участие в фестивале. К сожалению, заявку мы не прошли. Но был материал. Был запал. Он никуда не делся. Ребята не сдулись. Мы решили, что продолжим работать.
— Как обычно, в «свободное от основной работы время»?
— Да. И, как и в предыдущих проектах, нам очень ценен процесс: встречи скрашивают будни. Собраться вместе не всегда просто, но всегда очень интересно. Мы продолжаем работать методом сотворчества: всё начинается с чтения и обсуждений, дискуссий. Было важно, чтобы мы сообща нащупали почву новой постановки.
— Премьера «Кроткой» прошла в пространстве Room42, затем вы переехали на площадку филармонии. Это как-то влияет на спектакль?
— Есть ощущение, что мы начинали с почти андеграундной атмосферы, а затем зашли в совсем иной мир. В разных локациях спектакль тоже воспринимается по-разному и на визуальном, и на чувственном уровне. Ни в одном из случаев «Кроткая» не проигрывает. Скорее, это гибкость, которую приходится проявлять независимым проектам, она в итоге делает нас сильнее. На протяжении всего этого процесса с нами люди, без которых просто ничего бы не получилось, не устану говорить им спасибо. Это и Лариса Дедух, художник по свету. Евгений Вишняков и Андрей Заславский, специалисты по звуку. Евгений Тишаков, который помог нам с репетициями: приютил в центре «Диалог». Дизайнер Мария Гусар, создавшая афишу и открытки-сувениры для зрителей. Театральный критик Сергей Козлов, поддерживающий нас на всех этапах. И еще много-много людей, которые помогали напрямую или опосредованно, делом или словом.
— Грядущий показ третий. Получается, это успех?
— Большое удивление и счастье, что спектакль живёт, находит своего зрителя и свои пространства. Если же сравнивать нынешний проект с предыдущими, могу сказать, что внутри меня притих синдром самозванца. В начале наши работы казались дерзостью, теперь появилось осознание, что можно опираться на свой опыт. Это, конечно, не страхует от будущих сложностей и волнений, потому что каждый раз возникают новые вызовы.
— Какие, например?
— Например, я думала, что с текстом в работе над «Кроткой» будет легче, потому что это небольшое произведение, особенно в сравнении с «Идиотом». «Кроткая» при чтении вслух — два с половиной часа. Хоть целиком читай на сцене, и всё будет понятно! Выбрасывать не хотелось ничего. Настолько повесть здорово звучит — актуальная и современная. Но появляется вопрос: как при наличии такого прекрасного цельного текста не сделать полный пересказ, не впасть в иллюстративность? Сказать что-то новое с уважением к тексту классика, при этом остаться в своей стилистике и своей правде. Быть равным себе. Вот в чём вызов.
— И что в итоге?
— В итоге в спектакле есть два начала: текст + движение. И движение здесь совсем не на первом плане. Я и в целом не фанат эффектных хореографических зарисовок и связок. Я хочу показать индивидуальный опыт через тело. Если называть ещё один вызов, то в «Идиоте2» я работала с людьми, чья пластика мне уже очень знакома, а в «Кроткой» мы заново знакомились, «станцовывались» и изучали перформативные методы. В этом процессе мне важно не объяснять, как надо делать, а помочь прожить историю телесно. Усвоить и освоить на чувственном опыте.
— Сейчас «Кроткая» на сцене. Но у вас за плечами ещё несколько работ по Достоевскому. Есть ли у спектаклей какое-то материальное портфолио, условный «альбом на память»?
— В процессе репетиций я много записываю видео. Это хороший материал для обсуждения и как раз памятный альбом, который остаётся с нами. Действительно, жизнь спектаклей, которые создаются своими силами, может быть недолговечной. Но мы всегда держим в уме, что новая встреча со зрителем возможна: например, мы показали «Идиота2» на фестивале через год после премьеры. Очень надеемся, что у «Кроткой» будет долгая история, как в Новгороде, так и в других городах.
Спектакли Яны Лебедевой «ИдиотКа» и «Идиот2» в разные годы становились частью программ Международного театрального фестиваля Достоевского в Великом Новгороде. «Кроткая» — третье обращение к классику.
