Отчаянным любителям искусства нравятся ожившие пространства. Анна МЕЛЬНИКОВА, обозреватель «НВ» окунулась в виртуальный мир, где оживают картины
Сам вопрос, оправданно ли сближать классические музеи с развлекательными площадками, давно устарел. Ещё как оправданно! Всё чаще попадается такой посетитель, который не очень-то настроен на традиционную экскурсию: «Посмотрите на это, обратите внимание на то». И как ему угодить? Взрослые тактично скроют скуку, а дети и не подумают. Пройдясь устало по залам, они зевнут у какого-нибудь произведения искусства. Ждём зрелищ, в смысле — инноваций! И технологии тут как тут.
Мультимедиа в музее — конечно, удовольствие не из дешёвых, но оправданное. Допускаю, что с последним многие не согласятся. Но в любом случае это даёт возможность поэкспериментировать, оживить само пространство галереи. И у человека современного, выросшего на видеокартинках, это не вызывает отторжения. Любопытно наблюдать, как реальная вещь вписывается в иллюзию, созданную с помощью видеопроекторов. Рождается что-то вроде нового арт-объекта, а можно сказать, и шоу.
Государственный музей художественной культуры Новгородской земли рискнул соединить музейный контент с виртуальным. Какой при этом получился результат, первыми оценивали художники, студенты-дизайнеры и просто любители искусства на презентации проекта «Времена года». Его анонсировали как «выставку нового поколения, на которой художественные работы предстанут буквально в новом свете».
Что ж, Десятинке удалось удивить аудиторию. Пожалуй, ничего подобного прежде в Великом Новгороде не проводили. Тематике экспозиции из коллекции музея подобрали живопись, графику, скульптуру, современное декоративно-прикладное искусство. Впрочем, они составили только часть калейдоскопа выставки. Зрители были в предвкушении видеоинсталляции.
Под мультимедийные технологии в музее отвели один из залов. Чтобы ничего особо не отвлекало от смыслов, передаваемых аудио- и видеоустройствами, посетителям предложили сесть на скамейки. И вот представьте: гаснет свет, и в темноте со стены сразу в обе стороны начинает расти изображение. Оно словно окутывает зал, и ощущение такое, что попадаешь в мультик. Бегут облака, тает снег, прилетают птицы, распускаются цветы, шумит дождь и слышатся раскаты грома. И всё это происходит под звучание музыки Сергея Рахманинова в исполнении самого композитора.
На стенах каллиграфическим почерком выводятся строчки из стихотворений Евгения Баратынского, Ивана Никитина, Сергея Есенина. И в этом анимационном мире начинают вырисовываться изображения полотен новгородских художников: Бориса Непомнящего, Эдуарда Иванова, Юрия Ерышева и других авторов.
Спектакль длится недолго. Виртуальное путешествие по временам года со спецэффектами заканчивается. И непонятно, что в таком виде творчества главное: содержание, то есть сами предметы, формат или всё же зрелищность?
Между тем это ещё не всё. В конце публике предлагают сосредоточиться на какой-то конкретной картине. Для чего на стене имеется подготовленное для этой цели пространство — «Белый квадрат». Не надо думать, что название дано в отместку «Чёрному квадрату» Малевича. Просто на светлом фоне лучше видны изображения, транслируемые мультимедийным оборудованием.
Проектор показывает картину Виктории Сахаровой «Вечереет. Десятинный монастырь». Через динамики звучит рассказ — что-то вроде эссе, дающее верное направление восприятию картины: «Красив, лучезарен и возвышен зимний пейзаж...». Сюжет на полотне оживает благодаря голосу заслуженного артиста России Всеволода Чубенко. А меня не покидает чувство, что я на открытом уроке.
За 40 минут выдано столько разной информации. И кажется, что учитель сейчас даст домашнее задание: написать сочинение по картине такого-то художника. Хотя, с другой стороны, — а почему бы нет? Десятинка предоставляет площадь для выставок юным художникам. Что мешает ей объявить литературный конкурс среди школьников на лучшее описание картины?
Мультимедиа захватывает, но посетитель остаётся пассивен. Да, с лёту хватает, воспринимает, но не воспроизводит. А хочется ещё и творить.
