Он познакомил музыкантов-народников с музыкой из компьютерных игр и мультипликации Диснея, уговорил их танцевать и научил шутить на сцене. А сам ездит по филармонии на гироскутере, играет на варгане и глюкофоне. На репетиции в Великий Новгород берёт беговую форму и пробегает 10 км перед концертом. О том, как характер закаляется в седле, а вдохновение рождается за пультом, «НВ» рассказал Артём Белов, дирижёр и художественный руководитель Оркестра русских народных инструментов имени В.Г. Бабанова.
— Вы начали работать с Оркестром русских народных инструментов имени Бабанова в октябре 2023 года. За плечами у вас три совместных сезона. Сбылось ли задуманное на старте?
— К оркестру необходимо выходить со знанием того, чего ты от него хочешь, как будешь работать, к чему его ведёшь. Также нельзя браться за руководство коллективом с административной точки зрения, не имея представления о репертуарной политике, кадровой стратегии, культуре оркестра в целом. Выстраивать программы нужно так, чтобы через 3–4 года получить определенный запланированный результат. Мне кажется, что у нас сразу сложилась обоюдная любовь с филармонией: с музыкантами и администрацией. Они ждут от меня новых идей, и мы можем планировать.
— Чем вы и занимались в течение последних сезонов?
— Всё, что хотелось, — реализовано! Во-первых, это, конечно, работа с чтецами. В минувшее воскресенье, в Пасху, мы закрывали фестиваль «Русская музыка» трогательной музыкально-литературной композицией «Радость жить!». Это текст Ивана Островного, музыка Глиэра, Рахманинова, Свиридова и даже немножко Белова. Вокальные номера исполнила солистка филармонии Любовь Макуха, а текст прочла актриса Новгородского театра драмы Ирина Гришанина. Мы с ней познакомились буквально накануне. Она прониклась материалом, пропустила его через себя, нашла интересные интонации и смогла донести общий светлый настрой композиции.
— До этого была «Ночь перед Рождеством»?
— Да, в основе лежала повесть Николая Гоголя, звучали Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Григ, Александр Цыганков. Это тот материал, на котором оркестр растёт. Ну и третья, хронологически первая, музыкально-литературная композиция вашего покорного слуги «Девочка на шаре» для оркестра, жонглёров, фокусников и детей по рассказу Виктора Драгунского.
— Я помню, что об этой программе новгородцы отзывались очень тепло!
— В целом музыкально-литературные композиции — это перспективное и распространённое направление. Среди слушателей его выбирают и любители музыки, и поклонники театра — все те, кто ценит живой звук. Второе важное наше направление — работа с молодёжной аудиторией. Мы собирали новгородцев на «Битбокс с народным оркестром». Там звучала самая разная музыка и битбоксер Иван Траоре играл с нами на этнических инструментах. Эта программа в исполнении нашего дуэта шагает по стране и везде собирает слушателей: Ульяновск, Магадан, Липецк, Киров, Барнаул, Новосибирск.
— В Великий Новгород она снова приедет?
— Вполне возможно. У нас в следующем сезоне запланирована программа «Аниме против компьютерных игр», тоже рассчитанная на молодёжь, но и не только. Потому что, например, культура аниме будет представлена работами Хаяо Миядзаки. Это уже классика. А со стороны игр прозвучит фантазия на темы из Doom. Эту культовую игру знает не одно поколение. Также будут звучать саундтреки из современных игр. Ещё у нас есть программа «Неформат»: популярная классика, саундтреки из современных кинофильмов, рок- и поп-хиты советской и зарубежной эстрады. И ещё одна неформатная программа — «Музыканты шутят». В ней мы не только играем, но и юморим, интерактивничаем.
— А как музыканты реагируют на всё это многообразие?
— Заставить кого-то что-то делать против воли невозможно, но можно постараться влюбить. В этом и есть магия дирижёра: нужно любить самому то, что предлагаешь, пропустить это через себя и преподнести артисту, влюбить его в эту музыку и идею. Допустим, маэстро приносит оркестру музыку начинающего молодого композитора, у которого ещё нет опыта и в партитуре не всё совершенно. Но если дирижёру нравится, и он готов принимать на себя ответственность за эксперимент, если дирижёр верит в композитора и предлагаемую музыку, то всё получится. В общем, задача руководителя — взять на себя ответственность и донести до артистов оркестра идею композитора, сформировав при этом своё собственное прочтение!
— И вы ответственности не боитесь?
— Если ты честен по отношению к музыке, то чего же бояться? Необходимо погружаться в партитуру, познавать и передавать свои намерения артистам. Всё по-честному. Являясь членом Союза композиторов России, я сам пишу много музыки. Для народного оркестра в том числе. Иногда иду на смелые эксперименты в плане звучания, тембров, приёмов. Артистам сначала могут быть недоступны какие-то технические вещи. Хотя у меня никогда нет приёма ради приёма. Есть приём для достижения художественного результата. Поэтому музыканты, у которых не получается что-то сегодня, обязательно сумеют это завтра. Я в них верю. Необходимы терпение и желание преодолеть трудности. В этом вопросе мы всегда доверяем друг другу.
— Выходит, теперь новгородские музыканты ещё и шутить могут?
— Да, здесь маршируем, тут надеваем костюм. В программе, где звучит «Джексон-фантазия» и солирует Алексей Петров, женская часть оркестра встаёт и танцует. Мне кажется, что новгородские музыканты хорошо воспринимают все мои идеи. Другой вопрос, что они не всё могут сделать здесь и сейчас. Но будут очень стараться и тянуться. И я это очень ценю! Мы же работаем с людьми, их надо расшевелить. Не просто сказать: «Надо», а постепенно растормошить, позволить им похулиганить в хорошем смысле. За три наших сезона мы записали музыку к спектаклю «12 стульев» — порядка 60 фрагментов, созданных мною для постановки. А 9 мая 2025 года оркестр выступил на Софийской площади Великого Новгорода под руководством Льва Дунаева, дирижёра камерного и симфонического оркестров. Это был очень полезный опыт. Мы сотрудничали с такими разными солистами и коллективами, как Павел Шнипов, ансамбль «Сорока», группа «Гармонь-драйв», Елизавета Бокова — все они очень непохожи между собой. С Елизаветой на нынешнем открытии «Русской музыки» играли всё: от классики до джаза, современные песни и фольклор в новом звучании.
— Там и музыка из мультфильма «Король Лев» неожиданно прозвучала?
— Программа называлась «Этно-фолк», а Ханс Циммер настолько ярко передал музыкальную культуру Африки, звучание народных инструментов, что, слушая эту музыку, представляешь саванну и местных жителей. Кстати, мы планируем сделать отдельную программу по мультфильмам Уолта Диснея.
— Что ещё в планах?
— Планов так много, что уже сейчас можно расписать программы лет на пять вперед. Главное — чувствовать время и зрителя. Например, в следующем сезоне мы представим концерт с ансамблем «Сорока» — новгородцы очень любят этот коллектив за яркость и обновляющийся репертуар. Возможно, я сам что-то новое для них напишу. А ещё будем читать «Ревизора».
— Опять Гоголь?
— Фишка в том, что я возьму на себя роль чтеца. Прозвучит музыка Гаврилина, Шнитке, Гуно, Листа, Бизе, Грига и Стравинского. Музыка серьёзная, литература серьёзная. Также в следующем году мы представим сказку с оркестром «Снежная королева» по книге Андерсена, с сюрпризом в виде песочного шоу.
— Всё это время вы не только успешно руководите новгородским оркестром, но и возглавляете Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов?
— Коллектива у меня действительно два. Есть ещё большие друзья в Магадане и Кирове. И если грамотно распределять время, если есть команда и помощники на местах, то, мне кажется, тут можно найти плюсы. Происходит ротация. Пока я в Ульяновске, выдыхает новгородский оркестр, потом наоборот. И так постоянно. В Великий Новгород я приехал из Магадана, а затем после пасхального концерта — сразу в Иваново.
— Оркестры то напрягаются, то отдыхают. А у вас насыщенный график, смены часовых поясов, при этом ещё и работа композитора?
— Чем больше занят человек, тем больше у него времени. Я с недавних пор начал заниматься конным спортом: несколько раз в неделю мы с дочкой ходим на тренировки.
— Это не опасно?
— Нет наездников, которые не падают.
— Но вы дирижёр и музыкант.
— Никто ни от чего не застрахован. Понятно, что моё хобби связано с риском. Но есть тренер, который за тобой следит и вовремя подскажет. И у самого должна быть голова на плечах. Ты должен чувствовать своего партнёра — свою лошадку. И кстати, конный спорт очень здорово воспитывает характер.
— Дирижёру только на пользу?
— Пожалуй, да. Очень многие навыки из конного спорта можно и нужно перенести за дирижёрский пульт. Я бы даже рекомендовал всем, кто занимается дирижёрской профессией, попробовать себя в седле. Помимо прочего, это ещё и физическая форма, которая тоже очень важна.
— А как вы отдыхаете и восстанавливаетесь перед несколькими часами репетиций и концертом далее?
— Занимаюсь бегом. По Великому Новгороду перед репетициями пробежал 10 км. Специально взял с собой форму. Ещё раз подчеркну, что чем больше у тебя увлечений, тем больше удаётся успеть. И одно идёт на пользу другому.
— На новгородской сцене вы играли на варгане, глюкофоне, губной гармошке…
— …контрабасе на юбилейном концерте оркестра.
— И это был сюрприз сюрпризов. А сейчас к чему лежит душа?
— Свой творческий путь я начинал как домрист. Но если мы говорим об увлечении, то как раз сейчас приоритет отдаю контрабасу. Мне на нём интересно импровизировать, представлять, как будто я действительно умею играть!
— А вы не представляете себя на коне и с контрабасом?
— Либо на коне, либо с контрабасом. Хотя, в принципе, взять его с собой верхом тоже можно.
Теги: оркестр русских народных инструментов, Великий Новгород, Артём Белов
