Одним из культурных новшеств нынешней осени обещает стать сезон кинопоказов от сообщества молодых и независимых режиссёров — новгородских и не только. Идейный вдохновитель события Олег БЕРС — студент кафедры журналистики НовГУ. В качестве режиссёра и второго режиссёра он уже работал над фестивальными фильмами «Дом», «Окоп», «Родная». Параллельно с учёбой в университете получает режиссёрское образование в Школе кино и телевидения Фёдора Бондарчука «Индустрия».
В конце августа Олег Берс завершил съёмки нового короткометражного фильма, действие которого происходит в XIII веке в период феодальной раздробленности Европы. «Волчонок» рассказывает о том, что творится с душой человека, участвующего в боях, видящего смерть врагов и товарищей.
В разговоре с «НВ» Олег рассказал, зачем берётся за сложные темы, как снимает кино без бюджета и где ищет вдохновение.
— Для начала о грядущем осеннем киносезоне: что готовите зрителю?
— Великий Новгород познакомим с режиссёрами Алтая, Москвы, будут и новгородцы. Сейчас мы очень усиленно готовимся: будем показывать пять фильмов. Начнём с публичной премьеры моего дебютного фильма «Дом» — точнее, его режиссёрской версии, которая очень сильно отличается от того, что уже было на экране. Потом будет «Окоп» Кирилла Борового, тоже новгородца. Будет «Гипнофобия» Ирины Чиликиной, новгородского режиссёра, и «Волчонок», мой последний фильм. Завершим всё это показом фильма ребят с Алтая под названием «Подножье». Показы пройдут в Великом Новгороде, Санкт-Петербурге, возможно, добавятся Москва и Мурманская область. В общем, итоги работы за всё время.
— Звучит амбициозно и самоуверенно. Зачем всё это?
— Каждый раз, когда идут съёмки, у режиссёра в голове вертится: я больше никогда не буду работать на фильмах, я больше никогда не буду снимать. Но проходит немного времени, и человек вновь снимает. Я думаю, что это какая-то страсть, что ли.
— Хорошо, а с какого трамплина вы нырнули в этот омут?
— Моей семье это тоже интересно: при обоих родителях-хирургах и младшей сестре — будущем враче…
— Получилось, что в семье не без режиссёра?
— Похоже… В 11-м классе я начал снимать дебютный фильм. Затем сознательно не поступил на режиссуру, но поступил на журналистику. Сейчас учусь и тому, и другому.
— А что сказали близкие?
— Семья всегда поддерживала и поддерживает по сей день. Для меня они одновременно и очень большой источник вдохновения, и мои цензоры.
— Но ответа, с чего всё началось и почему именно кино, я так и не услышала…
— Как-то в один из душевных семейных вечеров мы пересматривали старые фотографии, видеозаписи и нашли забытую. У меня был сломан позвоночник в детстве, я сидел дома очень долгое время, развлекал себя как мог. На видео говорю маме: «Ты будешь снимать, а я сделаю фильм!» И всё это фигурками из каких-то колпачков, крышечек. Другого ответа на вопрос про кино у меня нет. Снимать кино было очень спонтанным решением. Не ради того, чтобы состояться в интересной профессии, скорее мне хотелось донести свои мысли. Как-то влиять на людей, чем-то помогать, подталкивать к поиску внутренних смыслов — это, наверное, всегда останется первоочередным для меня.
— С точки зрения прагматика: вы хотите снимать кино, нужна целая команда. Как её собрать, когда кроме вас и ваших идей нет ни портфолио, ни материального ресурса?
— Мне было 16 лет, когда я начал съёмку фильма «Дом». И сейчас я себе это объясняю в первую очередь слабоумием и отвагой. Ну а куда без этого? Юношеский максимализм очень мне помогал, конечно. И помогает моментами по сей день.
Для меня это чудо, что люди вокруг поверили в идею и в меня. Сначала близкие, потом друзья и друзья друзей начали присоединяться. Благодаря им находились другие контакты, которые могли помочь уже профессиональным кинооборудованием.
— Хотите сказать, что выехали на чистом энтузиазме?
— Так и есть. С «Домом» мне очень сильно помогли два прекрасных представителя актёрской профессии, которые стали для меня наставниками. Это Вячеслав Борисович Кормильцев, актёр Новгородского театра драмы имени Достоевского. Он исполнял главную роль в фильме. Биография героя, как оказалось, совпала с какими-то важными этапами его жизни. И Татьяна Парфёнова, актриса театра «Малый». Мы с ней знакомы с моего детства, жили в одном подъезде. Их вера и помощь новгородской Кинокомиссии сделали своё дело. Благодаря «Дому» у меня получился хороший старт. Мы участвовали в серии кинофестивалей, а на Международном фестивале «Крылатый Барс» стали победителями в номинации «Лучший драматический фильм». Я получил отзывы профессионалов на «Дом», хотя сейчас уже считаю его в хорошем смысле детским и наивным. В связи с этим и появилась режиссёрская версия. Она разительно отличается.
— Возвращаясь к процессу кинопроизводства: это всякий раз поиск всего и вся?
— Конечно! Это очевидная сложность работы с малобюджетным кино, но я рад результатам, к которым мы приходим.
— Было ли так, что снять как хочется нельзя из-за нехватки ресурсов?
— Конечно.
— И что вы в этот момент испытываете?
— Сопротивление. Привыкаешь жить в сопротивлении, потому что тебе не всё приносится на тарелочке, у тебя не всё сразу получается, ты не всё сразу можешь сделать. Но благодаря вот этому сопротивлению, которое надо преодолеть, ты намного больше учишься делать на уровне, который у тебя есть. И часто это выходит в совершенно новую ветку, перерастает во что-то более значимое. Ты не смог показать масштаб, но ты показываешь ракурс. Становишься гибким, ищешь новые темы.
— Дальнейшую жизнь тоже планируете связать с кино?
— Я бы сказал, что в кино очень важна искренность. Искренность — это то, чего сильно не хватает, мне кажется, в наше время. Только искренне занимаясь своим делом, ты сможешь что-то доносить. Я считаю, что на данный момент я искренен в своих намерениях в кино. Как дальше будет, я думать не хочу.
— Глубокие мысли о войне, о поиске себя, спасении, покое. Из уст очень молодого режиссёра…
— Вопрос компетентности?
— Возможно.
— В этом плане получается, что молодой режиссёр заведомо находится в сложной позиции. Эта профессия, как и многие другие, предполагает жизненный опыт. Но вокруг нас постоянно такая насыщенная жизнь: это даёт определённые плоды. Где-то мне будет необходимо выждать время, чтобы самому быть уверенным в том, о чем я говорю. Кино неразрывно связано с обычной жизнью, потому что о жизни ты и снимаешь, тебе нужно полностью проникаться тем, что есть вокруг. Тут мы возвращаемся к теме искренности.
— Как и в любом профессиональном сообществе, у режиссёров должны быть площадки, на которых можно хорошенько повариться, обменяться мыслями, создать коллаборацию?
— Можно было бы сказать, что в этой роли выступают фестивали, и это неотъемлемая их часть. Но самыми главными для общения были и остаются кухни наших квартир. Это та константа, что никуда не уходит.
— В Великом Новгороде есть те самые кухни?
— Разумеется.
— Своё кино вы как-то для себя характеризуете? В каком жанре творите?
— Для меня это очень сложный вопрос, я не могу, наверное, ответить. Знаю, что это драма. Всегда остаётся драма. Потому что, мне кажется, самое искреннее счастье, которое может быть, оно приходит через грусть.
Вопрос жанра я поднимал на встрече со своими коллегами из разных регионов страны. Спрашивал, что я снимаю? Московский режиссёр Иван Лавренков, мой хороший друг, сказал, что это смесь внутренних чувств, ощущения мира, искреннего желания ответить на всё вокруг, замешанная на мистических и духовных смыслах.
— И где, и с кем всё это обсудить и переработать в новые творческие проекты?
— На тех самых кухнях. На встречах киносезона. Собственно, для этого мы и продолжаем работать.
Теги: кино, кинематограф, Новгородская область
