До 8 ноября на Ярославовом дворище работает самая волшебная выставка Новгородского музея-заповедника «Сказка рядом» — совместный проект с Музеем русского импрессионизма. В выставочных залах произведения искусства прошлых эпох встретились с работами современных художников и дизайнеров. В экспозиции Васнецов, Верещагин и Врубель соседствуют с именами XXI века. А на территории Дворища заглянуть в сказку туристов и горожан приглашают арт-объекты Дарьи ПУРПУРНОЙ, единственной новгородки, представляющей в проекте современное искусство.
«НВ» Дарья объяснила, как нашла себя среди бязевой ткани, почему новая сказка сделана из фанеры и как взрастить в провинциальном городе любовь к современному искусству.
— Дарья, ты новгородка?
— Родилась и прожила всю жизнь в Великом Новгороде. Сейчас, правда, волею судьбы живу на два города: Москву и Великий Новгород. Кочующий новгородец. Но от того, что моя жизнь переместила меня в другие регионы, любовь к Новгороду и желание постоянно в нём находиться никуда не делись.
— Чем занимаешься, кроме искусства?
— Я прошла путь типичного современного новгородского художника: Детская художественная школа, НовГУ, взрослая жизнь. Тоже творческая. В какой-то момент хотелось не заниматься искусством, не вышло. Всё равно приходят идеи, нахожу способы для их реализации. Занимаюсь искусством и психологией. Основа моего творческого языка — современное искусство, что нетипично для широкой общественности.
Когда говоришь, что ты художник, все думают, что рисуешь. Но я делаю объёмные объекты. Инсталляция — набор различных предметов, собранных вместе, которые рассказывают историю.
— Чем-то напоминает театральные декорации.
— Бывают объекты уже созданные — письменный стол, лампа, книга, то есть реально существующие предметы, которые художник компонует в историю. А бывает, создаёшь объекты специально для своей задумки. Я использую оба направления: этот язык мне понятен. Им я умею демонстрировать мысли и доносить их до зрителя. Мне интересно делать что-то объёмное, что-то тактильное, что можно пощупать.
— Что тебя в этом привлекает?
— Хочу показать человеку знакомый ему материал и убрать часть барьера между нами. В инсталляциях я часто использую обычную ткань — бязь. Этот материал понятен и привычен большинству людей. И человек, смотря на него, испытывает определённый набор ощущений, который у него ассоциируется с домом, уютом.
— На каком этапе зритель должен почувствовать, что знакомая бязь превращается в искусство?
— Тот же вопрос можно задать, заменив бязь на краску. Бязь — материал, краска — вещество. То, что они рассказывают, представляет собой ценность. Задача художника — создавать диалог между зрителем и искусством, чтобы зритель что-то увидел, почувствовал, понял. Каждый на своём уровне.
— Какую мысль ты доносишь до зрителя?
— Я говорю о человеческих отношениях: с другим и с собой. Если просто, то звучит так: все люди, по сути, очень похожи. Моя задача — сделать человеческий опыт, проживание жизни человека приятным и естественным. Ведь многие люди сталкиваются с одиночеством. Хочется дать человеку ощущение, что его понимают.
— Вернёмся к арт-объектам на Ярославовом дворище. Это было приглашение или какой-то кастинг?
— Очень приятно, что ко мне обратились напрямую. Часто действительно проходит конкурс на участие в выставке. Бросают клич, собирают портфолио, смотрят, кто больше подходит, какую заявку одобрят. Но в этом случае Музей русского импрессионизма просто предложил мне сделать инсталляцию в Великом Новгороде. Я даже переспросила: «Не Нижний? Точно мой родной город?» Кроме того, у меня были небольшие сомнения: тут тема сказки, а мои инсталляции больше про обычный человеческий опыт.
— И как ты вышла из положения?
— Я подумала, что надо рассказать про Новгород как город-сказку. Потому что это и реальные люди, и он очень волшебный, каждый новгородец это понимает. Взяла довольно простые визуальные образы: три арки и дерево. Но в них заложила много очень тонких смыслов, которые, на первый взгляд, могут быть неочевидны.
— Первый очевидный — это аркада Дворища.
— Но тут есть слой и поглубже. Сказки — это инструмент научения человека жизни. Что-то наподобие инструкции, но в лёгкой юмористической форме. Я для себя сравнила сказки с… мебелью. Когда мы говорим о русских сказках, то представляем эту мебель массивной: дубовой, тяжёлой, основательной, кряжистой. А сейчас сказка никуда не ушла, просто она стала лёгкой и понятной. Поэтому мои арки сделаны из фанеры, из такого обычного материала.
Здесь ещё прослеживается история изменения роли сказки в обществе. Если раньше на сказку опирались как на действительно важный труд в научении ребёнка, то сейчас это скорее развлекательный контент.
— Но фанерные арки твоей сказки всё равно хранят волшебные звёздочки!
— И ещё у меня есть дерево — образ волшебности Великого Новгорода. Это аллюзия на ивы, которых в городе очень много. И когда я работала с Музеем русского импрессионизма, с москвичами, я сказала сразу, что деревом будет ива. Все такие: «Почему ива?» Говорю, вот вы приедете на монтаж и поймёте.
— Поняли?
— Поняли! Это важный для региона ботанический символ, именно ивовое дерево. Плюс ива всё-таки символ некой женственности, магии, плавучести, текучести — то, что есть в старом Новгороде, в неторопливых вечерах, в длинных закатах, в блеске на воде. Романтика и мелодичность. Вместе всё складывается в композицию про Новгород сказочный, про сказки современные и про то, как они взаимодействуют с людьми.
— Зритель угадывает смыслы?
— Кто-то понимает мою задумку, кто-то придумывает свои смыслы, но очень много комментариев о том, что сами объекты вызывают ощущения сказочности. Я знаю, что кто-то из людей ходил медитировать под звуки листьев волшебной ивы, некоторые загадывают желания, когда проходят через эти арки. Туристы в восторге, особенно китайцы почему-то. То есть объекты живут своей жизнью, моя задача — просто следить, как они существуют вне меня.
— Это первый опыт создания уличных арт-объектов?
— В художественной жизни города я участвую уже лет 10. Но именно уличных инсталляций в Новгороде не делала. И мне говорили: вандалы всё снесут, ни одного листочка на дереве не останется, их все сломают. Но вандализма не произошло, получилось огромное количество очень тёплой обратной связи. Я успокоилась: новгородский зритель — он всё-таки добрый, честный и довольно активный.
— Может, нужно сделать что-то на постоянной основе?
— Мы много раз пробовали и всякий раз сталкивались с непониманием: ну зачем это нужно в городе, где и так есть много церквей и большая кремлёвская стена. Хотя мы не спорили никогда с церквями и кремлём, мы на разных уровнях. И, как показывает практика, как только в городе появляется свежая нетривиальная точка, люди подтягиваются. Потому что им хочется получать новые знания, новый опыт. А искусство ещё и позволяет безопасным способом поднимать серьёзные темы.
Искусство нужно для того, чтобы человек мог переосмыслить опыт человечества не только со страниц учебника, а ещё через эмоциональное присоединение.
— Что-то делаешь в этом плане?
— Я очень хочу сделать в городе физическую действующую резиденцию: изучать вживую город! Но для начала летом сделала онлайн-резиденцию «Роль слова», где собрались интересные ребята. Около 30 художников со всей России, от Кавказа до Крайнего Севера, получили от меня тему исследования — новгородский диалект. И сделали очень крутые работы: это и текстиль, и керамика, и искусство. Сейчас я формирую онлайн-выставку, где будут представлены фотографии работ, комментарии авторов. С этим материалом буду ходить в музеи, в том числе в наш родной Новгородский музей-заповедник. Планирую сделать эту выставку ещё и в Москве, и, по возможности, в Санкт-Петербурге, потому что Петербург тоже частично относился к новгородскому диалекту. Мне кажется это важным — эти слова дают очень много ощущений того, как изменился мир.
